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Feb 16, 2024

Lo más destacado de los Premios Tony 2023: alfombra roja, 'Kimberly Akimbo' y más

Jodie Comer ganó el premio a la mejor actriz principal en una obra de teatro por “Prima Facie”. Alex Newell de “Shucked” y J. Harrison Ghee de “Some Like It Hot” se convirtieron en los primeros artistas no binarios en ganar un Tony. Y ahí

Jodie Comer ganó el premio a la mejor actriz principal en una obra de teatro por “Prima Facie”. Alex Newell de “Shucked” y J. Harrison Ghee de “Some Like It Hot” se convirtieron en los primeros artistas no binarios en ganar un Tony. Y hubo muchas expresiones de apoyo a los guionistas en huelga.

'Leopoldstadt' gana el premio Tony a la mejor obra.

Jodie Comer gana el premio a la mejor actriz principal de una obra de teatro por 'Prima Facie'.

En una noche histórica para los artistas no binarios, J. Harrison Ghee y Alex Newell ganan premios Tony.

Michael Paulson

"Kimberly Akimbo", un espectáculo de pequeña escala y de gran corazón sobre una adolescente que se enfrenta a una condición genética que acorta su vida y a una familia cómicamente disfuncional, ganó el codiciado premio Tony al mejor musical el domingo por la noche.

El premio llegó al final de una ceremonia inusual de premios Tony que casi no se realizó debido a la huelga de guionistas en curso. Sólo la intervención de un grupo de dramaturgos que también trabajan en cine y televisión salvó el espectáculo: persuadieron al Writers Guild of America de que sería un error causar daños colaterales a la industria del teatro en dificultades en una disputa centrada en Hollywood, y en el Terminar la transmisión transmitida sin piquetes, sin bromas escritas y sin problemas.

"Estoy en vivo y sin guión", dijo la presentadora que regresa de la ceremonia, Ariana DeBose, al comienzo del espectáculo, después de un número de apertura que comenzó con ella detrás del escenario, hojeando una carpeta con la etiqueta "Guión" llena de páginas en blanco y luego bailando. sin decir palabra a través del teatro y hacia el escenario. Luego señaló la ausencia de teleprompters, ofreció su apoyo a la causa de los huelguistas y declaró: “A cualquiera que piense que el año pasado fue un poco desquiciado, les digo: '¡Queridos, abróchense el cinturón!'”

En un momento, miró las palabras garabateadas en su antebrazo y dijo: “No sé qué significan estas notas, así que denle la bienvenida a quien suba al escenario a continuación”.

Los elementos básicos de la entrega de premios (discursos de aceptación de los ganadores y canciones interpretadas por los elencos de los musicales de Broadway) permanecieron más o menos intactos. Pero las introducciones a los espectáculos y actuaciones fueron en su mayoría videos elegantemente filmados, en lugar de descripciones de celebridades; Los presentadores mantuvieron sus comentarios extremadamente sobrios, lo que dejó más tiempo para números de producción inusualmente bien filmados.

La ceremonia contó con un par de victorias históricas: J. Harrison Ghee y Alex Newell se convirtieron en los primeros artistas no binarios en ganar premios Tony en categorías de actuación, Ghee como músico fugado en “Some Like It Hot” y Newell como whisky. destilador en la comedia musical “Shucked”. “Para cada ser humano trans, no binario y no conforme con su género, a quien le dijeron que no podía serlo, que no podía ser visto, esto es para usted”, dijo Ghee. Newell expresó un sentimiento similar y dijo: “Gracias por recibirme, Broadway”.

La producción del otoño pasado de “Topdog/Underdog”, la hazaña de Suzan-Lori Parks de 2001 sobre dos hermanos negros agobiados por la historia y las circunstancias, ganó el premio Tony a la mejor reposición de una obra. La obra ganó un premio Pulitzer en 2002, pero ningún premio Tony; Parks, al aceptar el Tony de este año, elogió a los actores Yahya Abdul-Mateen II y Corey Hawkins por “vivir a lo grande en un mundo que a menudo no quiere que gente como nosotros viva en absoluto” y añadió: “El teatro es la gran cura”.

También hubo poder de estrella. Jodie Comer, mejor conocida por interpretar a una asesina en la serie de televisión "Killing Eve", ganó el premio a la mejor actriz en una obra de teatro por su primer papel importante en el escenario, una actuación agotadora y espectacular como una abogada defensora que se convierte en víctima de abuso sexual. asalto en “Prima Facie”. Y Sean Hayes, mejor conocido por “Will and Grace”, ganó por interpretar al depresivo narrador y pianista Oscar Levant en “Good Night, Oscar”.

La noche sirvió como recordatorio de la creciente preocupación por el antisemitismo en Estados Unidos y en todo el mundo, cuando “Leopoldstadt”, el desgarrador drama de Tom Stoppard que sigue a una familia de judíos vieneses a lo largo de la primera mitad del siglo XX, ganó el premio a la mejor obra. y una nueva producción de “Parade”, un espectáculo de 1998 basado en el linchamiento de un empresario judío en Georgia a principios del siglo XX, ganó el premio a la mejor reposición musical.

"Leopoldstadt", que superó a tres dramas ganadores del Pulitzer para ganar el Tony, también ganó otros premios el domingo por la noche, incluido el de su director, Patrick Marber, y el de Brandon Uranowitz, que ganó como mejor actor destacado en una obra de teatro, y que destacó En su discurso destacó el carácter personal de la producción por su elenco predominantemente judío, diciendo “mis antepasados, muchos de los cuales no lograron salir de Polonia, también gracias”.

La victoria de “Parade” consolidó un notable renacimiento de ese espectáculo, que no tuvo éxito cuando se estrenó por primera vez en Broadway en 1998, pero que esta vez se perfila como un éxito, gracias al fuerte boca a boca y la popularidad. de su protagonista, Ben Platt. El éxito de “Parade” también es un hito importante para el compositor del musical, Jason Robert Brown, muy admirado dentro de la comunidad teatral pero cuyas producciones de Broadway han tenido problemas comerciales. Brown escribió la música y la letra de “Parade” y el libro es de Alfred Uhry; Ambos hombres ganaron premios Tony por su trabajo en el programa en 1999.

Michael Arden, quien ganó un Tony por dirigir la reposición de “Parade”, dijo en su discurso de aceptación: “debemos unirnos”, y agregó, “o de lo contrario estamos condenados a repetir los horrores de nuestra historia”. Arden continuó recordando cómo lo habían llamado un insulto homofóbico, "la palabra con F", muchas veces cuando era niño, y provocó estridentes aplausos mientras reclamaba el insulto. “Sigan alzando la voz”, dijo.

Pero la noche perteneció a “Kimberly Akimbo”, la más pequeña y la de menor recaudación de las cinco nominadas en la categoría de mejor musical, pero también, con diferencia, la mejor reseñada, con una aclamación prácticamente unánime de la crítica. (Haciendo referencia a la subtrama amante de los anagramas del programa, el crítico del New York Times, Jesse Green, sugirió proféticamente uno propio el otoño pasado: “elenco sublime = mejor musical”).

El programa, ambientado en 1999 en el condado de Bergen, Nueva Jersey, está protagonizado por Victoria Clark, de 63 años, como Kimberly, una chica de 15 a 16 años que padece una rara enfermedad que la hace envejecer prematuramente. La vida hogareña de Kimberly es un desastre (papá es un borracho, mamá es hipocondríaca y su tía es una estafadora alegre) y su vida escolar se complica por su condición médica, pero aprende a encontrar la alegría donde puede. Clark ganó un Tony por su interpretación de Kimberly y Bonnie Milligan ganó un Tony por su interpretación de la tía.

“Kimberly Akimbo”, dirigida por Jessica Stone, comenzó su vida con una producción fuera de Broadway en la organización sin fines de lucro Atlantic Theatre Company en el otoño de 2021 y se estrenó en el Booth Theatre en noviembre. Fue escrito por el dramaturgo David Lindsay-Abaire y la compositora Jeanine Tesori, basado en una obra que Lindsay-Abaire había escrito en 2003. Lindsay-Abaire y Tesori ganaron premios Tony por su trabajo el domingo por la noche.

El musical, con sólo nueve personajes, fue capitalizado por hasta 7 millones de dólares, según un documento presentado ante la Comisión de Bolsa y Valores; Se trata de un presupuesto bajo para un musical de Broadway en estos días, cuando la puesta en escena de un número creciente de espectáculos cuesta más de 20 millones de dólares. El productor principal es David Stone, quien, como productor principal de “Wicked”, es una de las figuras más exitosas de Broadway; esta es la primera vez que gana un premio Tony al mejor musical y también fue el productor principal de la reposición de “Topdog”, ganadora de un Tony.

El premio al mejor musical se considera el Tony más beneficioso económicamente, lo que generalmente supone un aumento en la venta de entradas. Al ganar el premio, “Kimberly Akimbo” superó a otros cuatro programas nominados: “& Juliet”, “New York, New York”, “Shucked” y “Some Like It Hot”. Ninguno de los cinco musicales nominados es un gran éxito y cuatro, incluida “Kimberly Akimbo”, han estado perdiendo dinero la mayor parte de las semanas.

La temporada 2022-23, que terminó el mes pasado, fue difícil para los nuevos musicales: las audiencias de Broadway todavía estaban un 17 por ciento por debajo de los niveles prepandémicos, y quienes compraron entradas gravitaron hacia títulos establecidos (como “El fantasma de la ópera, ” que vendió fuertemente en los últimos meses de sus 35 años de carrera) y grandes estrellas (especialmente Hugh Jackman en “The Music Man”, Sara Bareilles en “Into the Woods”, Lea Michele en “Funny Girl” y Josh Groban en "Sweeney Todd"). Así que la ceremonia de los Tony de este año adquirió incluso más importancia de lo habitual, y los líderes de la industria esperaban que un foco de atención televisado a nivel nacional sobre el teatro impulsara las ventas de taquilla.

La ceremonia contó no sólo con actuaciones musicales de los nueve nuevos musicales nominados y reposiciones musicales, sino también con una interpretación de "Don't Rain on My Parade" de Michele, una canción de "Sweet Caroline" dirigida por el elenco de Neil El musical diamante “A Beautiful Noise” y, como parte del segmento In Memoriam, una canción de “El fantasma de la ópera” cantada por Joaquina Kalukango para reconocer el cierre del espectáculo en abril.

Los Tony, presentados por la Liga de Broadway y el American Theatre Wing y que llevan el nombre de Antoinette Perry, otorgaron premios a la trayectoria de dos queridos nonagenarios: el actor Joel Grey, de 91 años, quien sigue siendo mejor conocido por interpretar al maestro de ceremonias tanto en Broadway como en versiones cinematográficas de “Cabaret” y el compositor John Kander, de 96 años, que escribió música para “Cabaret”, así como para “Chicago” y “New York, New York”. "Estoy agradecido por la música", dijo Kander después de que Lin-Manuel Miranda lo presentara como "el hombre más amable del mundo del espectáculo". Gray fue presentado por su hija, la actriz Jennifer Grey; cantó algunas palabras del primer número de “Cabaret”.

“Dios mío, me encantan los aplausos”, dijo ante una ronda de aplausos.

Sarah Bahr, Nancy Coleman y Matt Stevens contribuyeron con el reportaje.

Una versión anterior de este artículo se refería incorrectamente a la aparición de Jodie Comer en “Prima Facie”. Fue su primera aparición en Broadway y en el West End, no su primera aparición en un escenario. (Estuvo en “El precio de todo” en un teatro regional de Inglaterra en 2010).

Cómo manejamos las correcciones

jesse verde

Esta noche habrá un viaje más tranquilo de lo que cualquiera podría haber esperado, lo cual puede no ser lo que los sorprendentes escritores de la WGA quieren escuchar. Y una noche sorprendentemente predecible en lo que a los propios premios se refiere. Para mí, solo hubo dos grandes sorpresas: mejor actor en una obra de teatro (que fue para Sean Hayes) y, varios escalones más abajo en el medidor de impacto, mejor diseño de sonido de un musical (que fue para Nevin Steinberg por “Sweeney Todd”). . La pregunta es: ¿Nos gusta la estabilidad en el teatro? ¿O este año, por primera vez en varios años, no hubo suficiente drama?

Alexis Soloski

¡Pero Jesse, una ceremonia de premiación terminó a tiempo! ¿No fue esto suficiente entusiasmo?

jesse verde

No sé. Ya estoy en la cama, un nerd feliz.

jesse verde

En muchos años, la batalla final es la misma: un espectacular espectáculo de canto y baile de gran tamaño versus un drama musical más oscuro, serio e íntimo (o “nerdical”). A veces, un tercer combatiente (una máquina de discos) también está en la mezcla. Este año lo espectacular (“Some Like It Hot”), lo nerdical (“Kimberly Akimbo”) y la máquina de discos (“& Juliet”) se enfrentaron, con el resultado algo contradictorio pero habitual y emocionante para los nerds de todo el mundo: lo nerdical ganó. .

Alexis Soloski

¡Y también una victoria para el patinaje sobre ruedas! (“Starlight Express”, casi canjeado).

Michael Paulson

"Kimberly Akimbo", un espectáculo de pequeña escala y de gran corazón sobre una adolescente que se enfrenta a una condición genética que acorta su vida y a una familia cómicamente disfuncional, ganó el codiciado premio Tony al mejor musical el domingo por la noche.

El musical es el más pequeño y el de menor recaudación de los cinco nominados en la categoría, pero también fue, con diferencia, el mejor reseñado, con una aclamación prácticamente unánime de la crítica. (Haciendo referencia a la subtrama amante de los anagramas del programa, el crítico del New York Times, Jesse Green, sugirió proféticamente uno propio el otoño pasado: “elenco sublime = mejor musical”).

El programa, ambientado en 1999 en el condado de Bergen, Nueva Jersey, está protagonizado por Victoria Clark, de 63 años, como Kimberly, una chica de 15 a 16 años que padece una rara enfermedad que la hace envejecer prematuramente. La vida hogareña de Kimberly es un desastre: papá es un borracho, mamá es hipocondríaca y su tía es una estafadora alegre, y su vida escolar se complica por su condición médica. Pero se hace amiga de un compañero de clase obsesionado con los anagramas y aprende a encontrar la alegría donde puede.

“Kimberly Akimbo”, que se estrenó en el Booth Theatre en noviembre, fue escrita por el dramaturgo David Lindsay-Abaire y la compositora Jeanine Tesori, basada en una obra que Lindsay-Abaire había escrito en 2003. El musical, dirigido por Jessica Stone, comenzó su vida con una producción Off Broadway en la organización sin fines de lucro Atlantic Theatre Company en el otoño de 2021.

El musical, con sólo nueve personajes, fue capitalizado por hasta 7 millones de dólares, según un documento presentado ante la Comisión de Bolsa y Valores; Se trata de un presupuesto bajo para un musical de Broadway en estos días, cuando la puesta en escena de un número creciente de espectáculos cuesta más de 20 millones de dólares. El productor principal es David Stone, quien, como productor principal de “Wicked”, es una de las figuras más exitosas de Broadway; esta es la primera vez que gana un premio Tony al mejor musical.

El premio al mejor musical se considera el Tony más beneficioso económicamente, lo que generalmente supone un aumento en la venta de entradas. Al ganar el premio, “Kimberly Akimbo” superó a otros cuatro programas nominados: “& Juliet”, “New York, New York”, “Shucked” y “Some Like It Hot”.

“Kimberly Akimbo” está planeando una gira nacional que comenzará en Denver en septiembre de 2024.

Julia Jacobs

“Leopoldstadt” y “Parade”, dos producciones sobre los horrores del antisemitismo, obtuvieron importantes premios el domingo, convirtiendo el tema en el tema central de la noche.

“Leopoldstadt”, de Tom Stoppard, que se centra en el costo destructivo del antisemitismo en una familia de judíos vieneses y se inspiró en el tardío ajuste de cuentas de Stoppard con sus raíces judías, ganó el premio a la mejor obra. Más temprano esa misma noche, el director de la obra, Patrick Marber, ganó el premio a la mejor dirección de una obra, y Brandon Uranowitz, uno de los actores centrales del elenco, ganó el premio al actor destacado.

"Gracias Tom Stoppard por escribir una obra sobre la identidad judía, el antisemitismo y la falsa promesa de asimilación con los matices, las complejidades y las contradicciones que merecen", dijo Uranowitz en su discurso de aceptación. “Mis antepasados, muchos de los cuales no lograron salir de Polonia, también te lo agradecen”.

“Parade”, un musical que cuenta la tragedia de Leo Frank, el gerente judío de una fábrica de lápices que fue asesinado por una turba en 1915, ganó el premio a la mejor reposición musical. Su director, Michael Arden, ganó el premio a la mejor dirección de un musical, instando al público a luchar contra el antisemitismo, la supremacía blanca y otras formas de odio.

"Debemos unirnos, debemos luchar contra esto", dijo Arden, "o estamos condenados a repetir los horrores de nuestra historia".

Chris Kuo

En la sala de prensa, J. Harrison Ghee reflexionó sobre su histórico premio Tony: “Cuando vi el guión, vi la oportunidad de ser esa representación, de ser una inspiración, de ser alguien que podría ser parte de la vida de las personas en un manera en que pudieran verse a sí mismos, crecer, aprender, vivir y expandirse”. Ghee dijo que adoptaron un mantra: "Tienes que liberarte para verte a ti mismo".

jesse verde

Cuando Lea Michele asumió el papel de Fanny Brice de Beanie Feldstein, “Funny Girl” se disparó, tanto en el teatro como en la taquilla. Si hubiera un premio al mejor acto de magia por hacer que los fallos de un espectáculo fueran irrelevantes, ella lo ganaría. Más razonablemente, los Tony podrían simplemente agregar el “mejor reemplazo” a la lista actual de 26 categorías. Es posible que veas más estrellas liderando segundos elencos, algo que la falta de trofeos potenciales desalienta.

Julia Jacobs

Lea Michele, la ex estrella de “Glee” cuyo debut en “Funny Girl” cambió la suerte del programa, interpretó “Don't Rain on My Parade” en la ceremonia del domingo, a pesar de que la reposición no era elegible para Tony.

No le digas que no cante; simplemente tiene que hacerlo.

Esta reposición de “Funny Girl”, la primera en Broadway desde que Barbra Streisand creó el papel en 1964, fue elegible para los premios Tony el año pasado, cuando la actriz Beanie Feldstein fue su protagonista. El programa solo fue nominado a un premio (por el papel de Jared Grimes como compañero de claqué) y la asistencia tuvo una tendencia a la baja en las semanas posteriores a la ceremonia, hasta que Michele ingresó al elenco, reforzando los ingresos del programa.

El papel supuso un hito en la carrera de la actriz, que no había formado parte de una compañía de Broadway desde que dejó “Spring Awakening” en 2008. También fue su primer papel importante desde una ola de críticas de antiguos colegas que la acusaron públicamente de bullying. comportamiento, a lo que ella respondió con una declaración de disculpa prometiendo hacerlo mejor.

Cuando asumió el papel el otoño pasado, Michele insistió en que no ser elegible para los Tonys no era una preocupación suya y dijo: "Se trata simplemente de poder desempeñar este papel".

No es la primera vez que Michele, una conocida seguidora de Streisand, interpreta “Don't Rain on My Parade” en los premios Tony. Lo hizo en la ceremonia de 2010, poco después de interpretar su personaje en “Glee”.

Las reglas que han limitado la transmisión de los Tony en medio de la huelga de guionistas le han dado a la ceremonia más espacio para presentar actuaciones de programas que no son elegibles para premios. A pesar de no recibir ninguna nominación, “A Beautiful Noise”, el musical de Neil Diamond, también interpretó “Sweet Caroline”.

jesse verde

La victoria de Sean Hayes es una gran sorpresa para mí. Sin menospreciarlo, debo decir que la actuación de Stephen McKinley Henderson en “Between Riverside and Crazy” fue inolvidable.

Julia Jacobs

Sean Hayes, quien interpreta al ingenioso pero problemático pianista Oscar Levant en “Buenas noches, Oscar”, ganó el Tony al mejor actor principal en una obra de teatro.

Mejor conocido por su papel de larga duración como Jack McFarland en la serie de televisión "Will & Grace", Hayes recibió elogios de la crítica por su drástica transformación en esta producción teatral, adoptando la postura encorvada, el ceño irritable y los espasmos ansiosos de Levant, quien canalizó su neuroticismo en bromas radiofónicas y televisivas que agradan al público.

Hayes, de 52 años, también ha llevado al escenario uno de sus talentos menos conocidos para esta actuación: el piano clásico, que comenzó a estudiar a los 5 años.

Al contar la historia de una noche de 1958 cuando Levant logró salir del hospital psiquiátrico para ser entrevistado en "Tonight Show" de Jack Paar, la obra se centra en las idiosincrasias, compulsiones y luchas del pianista contra la adicción a los opioides mientras los personajes que lo rodean intentan desesperadamente controlarlo. .

Este es el primer premio Tony de Hayes. Anteriormente estuvo nominado por su debut en Broadway en la reposición de 2010 de “Promises, Promises”, una adaptación musical de la película de Billy Wilder “The Apartment”.

"Me gustaría reconocer a Oscar Levant, cuyo ingenio, irascibilidad y virtuosismo no sólo son inspiradores sino también originales", dijo Hayes en su discurso de aceptación. “Gracias Oscar Levant, estés donde estés”.

El actor ganó contra los dos protagonistas de “Topdog/Underdog”, Yahya Abdul-Mateen II y Corey Hawkins; Stephen McKinley Henderson de “Entre Riverside y Crazy”; y Wendell Pierce de “La muerte de un viajante”.

Alexis Soloski

Aunque Sean Hayes sigue siendo mejor conocido por su trabajo en la comedia de larga duración “Will & Grace”, como Oscar Levant en “Goodnight Oscar”, demostró que podía habitar una nueva personalidad. Y tocar el piano también. "Si no te estás asustando como actor, ¿qué estás haciendo?" le dijo a The Times.

Nancy Coleman

Hasta ahora ha habido un par de bromas sobre el calor que hace en el Palacio, incluida una de Nathan Lane. Puedo confirmarlo: hace un calor sofocante.

jesse verde

Habría sido suficiente entregarle el Tony a Victoria Clark si los votantes hubieran puntuado únicamente en puntos de dificultad. El papel de una chica que cumple 16 años y que tiene el cuerpo (y la esperanza de vida restante) de una mujer de unos 70 años fácilmente podría resultar lindo o vergonzoso en manos menos expertas. Pero al convertir la obra “Kimberly Akimbo” en un musical, los autores crearon un papel que era aún más difícil, pidiéndole a ese personaje que viviera en la canción. No conozco a nadie más que pudiera haberlo hecho.

Julia Jacobs

Victoria Clark ganó el domingo por la noche el Tony a la mejor actriz principal en un musical por su papel en “Kimberly Akimbo”, en la que interpreta a una adolescente con una rara enfermedad que la hace envejecer rápidamente.

Por muy inusual que haya sido el papel de Clark como una sexagenaria que interpreta a una adolescente desgarbada con un diagnóstico fatal, los críticos señalaron la sutileza pedestre con la que imbuyó su actuación.

“Está tan alejada de la vociferante divaganza de esas extravagancias de cebo para turistas que me siento tentado a llamar a lo que ella no canta en absoluto, sino que actúa en tono”, escribió Jesse Green en su reseña del musical para The Times.

Este es el segundo premio para Clark en esta categoría: en 2005, ganó por “The Light in the Piazza”, un musical en el que interpretó a una turista estadounidense que viaja con su hija, una actuación que Ben Brantley de The Times elogió como un reflejo poco común. de un “ser humano real” en un musical estadounidense.

Clark, una veterana actriz de teatro, de 63 años, ha actuado en Broadway desde la década de 1980, obteniendo nominaciones al Tony por papeles destacados en "Sister Act", "Rodgers and Hammerstein's Cinderella" y "Gigi".

"Se lo dedico a mi madre, Lorraine, que murió hace cuatro años", dijo Clark en su discurso de aceptación. “Ella es la razón por la que me enamoré del teatro. Ella siempre dijo que su trabajo más inspirador ocurrió después de cumplir 60 años. Ella no creía en los límites y nosotros tampoco deberíamos hacerlo”.

La competencia en la categoría fue dura: Clark venció a Annaleigh Ashford en “Sweeney Todd”, Sara Bareilles en “Into the Woods”, Lorna Courtney en “& Juliet” y Micaela Diamond en “Parade”.

jesse verde

Sin faltarle el respeto a los grandes nominados de este año, ni al ganador, mi propia lista de las mejores obras nuevas de la temporada 2022-23 también incluiría varias que nunca se transfirieron y probablemente, por razones comerciales, nunca podrían hacerlo: “Downstate” de Bruce Norris y “Un caso a favor de la existencia de Dios”, de Samuel D. Hunter, por nombrar sólo dos. La próxima vez que estés en la ciudad, dirígete al centro para descubrir los próximos grandes.

jesse verde

Vale la pena señalar que, aparte de “Leopoldstadt”, todas las nominadas en la categoría de mejor obra – “Ain't No Mo'”, “Fat Ham”, “Cost of Living” y “Between Riverside and Crazy” – comenzaron su vida fuera de Broadway. y aún más lejos. Y los tres últimos fueron todos ganadores del Pulitzer mucho antes de llegar al distrito de los teatros. Así que esta noche que celebra los logros de Broadway debería incluir un gran asterisco que indique que Broadway no existe solo en el cosmos teatral; a menudo es el beneficiario de un trabajo ideado en otros lugares.

Michael Paulson

Por lo general, tiende a haber una pausa en los nuevos espectáculos de Broadway entre la fecha límite de elegibilidad para los premios Tony a fines de abril y el comienzo del año escolar. Pero esta temporada parece ser diferente, con siete aperturas entre el Día de los Caídos y el Día del Trabajo.

La primera, una obra de terror llamada “Grey House” protagonizada por Laurie Metcalf, ya se estrenó. Jesse Green tenía sentimientos encontrados al respecto y lo describió en su reseña como “ensamblado tan hábilmente a partir de piezas de repuesto por el dramaturgo Levi Holloway y el director Joe Mantello que tal vez no notes, entre los sobresaltos y las pausas escalofriantes, lo poco que tiene”. en su mente”.

El siguiente es “Once Upon a One More Time”, sobre el despertar feminista de las princesas de cuentos de hadas con la música de Britney Spears. A ese espectáculo le seguirán otros dos grandes musicales: “Here Lies Love”, sobre Imelda Marcos, ex primera dama de Filipinas, con música de David Byrne y Fatboy Slim; y “Regreso al futuro”, adaptación de la exitosa película.

Los estrenos de verano de Broadway también contarán con la participación del comediante Alex Edelman, que presentará su aclamado espectáculo individual, "Just for Us", así como dos obras de comedia, "The Cottage", que es una versión contemporánea de una farsa de la vieja escuela, y " The Shark Is Broken”, que trata sobre el caos detrás del escenario que desafió la realización de “Jaws”.

Alexis Soloski

Incluso si el exuberante número “Shucked” no vende boletos (que debería), garantiza una racha de mazorcas de maíz.

jesse verde

Aunque es más una obra retrospectiva que cualquiera de las otras nominadas, “Leopoldstadt” de Tom Stoppard fue una apuesta segura. De manera apasionante y en una producción magnífica, contaba la historia de una familia judía que, creyéndose asimilada con seguridad al corazón de Austria, fue sin embargo prácticamente destruida en el Holocausto. Que fuera semiautobiográfico y que Stoppard ya sea el dramaturgo más ganador de un Tony de todos los tiempos selló el trato.

Alexis Soloski

Tony gana con 55 años de diferencia es un testimonio de una carrera extraordinaria, variada e infinitamente (re)inventiva.

Michael Paulson

“Leopoldstadt”, un drama desgarrador que explora el costo destructivo del antisemitismo siguiendo a una familia de judíos vieneses a lo largo de la primera mitad del siglo XX, ganó el premio Tony a la mejor obra el domingo por la noche.

La obra es de Tom Stoppard, un dramaturgo británico de 85 años ampliamente considerado como uno de los más grandes dramaturgos vivos, y que ya había ganado el premio Tony a la mejor obra más veces que cualquier otro escritor. Esta es su producción número 19 en Broadway desde su debut en 1967, y su quinto Tony a la mejor obra, después de “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead”, “Travesties”, “The Real Thing” y “The Coast of Utopia”.

“Leopoldstadt” es un trabajo inusualmente personal para Stoppard, impulsado por su último reconocimiento de sus raíces judías y la comprensión de que muchos de sus familiares fueron asesinados en el Holocausto. Stoppard aún no tenía 2 años cuando su propia familia huyó de lo que entonces era Checoslovaquia, donde él nació, para escapar de la invasión nazi; Se crió en Gran Bretaña y ha dicho que sólo llegó a comprender plenamente la herencia judía de su familia cuando era mucho mayor.

“Leopoldstadt”, dirigida por Patrick Marber, se representó por primera vez en Londres, donde se estrenó en 2020, poco antes de que la pandemia de coronavirus obligara al cierre de los cines, y luego reanudó sus funciones en el West End después de que los cines reabrieran en 2021. Esa producción ganó el premio Premio Olivier a la mejor obra nueva de 2020.

La producción de Broadway comenzó con sus avances el 14 de septiembre y se estrenó el 2 de octubre en el Teatro Longacre. Está previsto que la carrera finalice el 2 de julio.

La obra, que lleva el nombre de una sección históricamente judía de Viena, comienza en 1899 en la sala de estar de una familia judía austriaca acomodada y asimilada y continúa hasta 1955, después de que gran parte de la familia haya fallecido; Algunos miembros de la familia habían pensado erróneamente que su integración en la sociedad vienesa los protegería de alguna manera.

El espectáculo es bastante grande para una obra de Broadway, con un elenco de 38 personas, incluidos varios niños. Se capitalizó por hasta 8,75 millones de dólares, según una presentación ante la Comisión de Bolsa y Valores.

La productora principal es Sonia Friedman, una prolífica productora británica que ha conseguido una impresionante serie de premios en Broadway: también fue productora principal de la obra ganadora del Tony a la mejor obra en 2020 (“The Inheritance”, que recibió el premio durante una pandemia). -ceremonia retrasada en 2021), 2019 (“El barquero”) y 2018 (“Harry Potter y el legado maldito”).

Para ganar el Premio Tony, “Leopoldstadt” superó a otras cuatro obras, incluidos tres dramas ganadores del Premio Pulitzer, “Between Riverside and Crazy”, “Cost of Living” y “Fat Ham”, así como “Ain't No Mo'. "

Nancy Coleman

En las pausas comerciales, la audiencia aquí recibe montajes de video sobre programas nuevos y futuros, incluido uno sobre la reposición de “The Wiz” protagonizado por Wayne Brady. ¡Ojalá la gente en casa también los recibiera!

Matt Stevens

Como es costumbre cada año, los Premios Tony reservaron tiempo durante su transmisión para honrar y recordar a muchos de los miembros influyentes de la comunidad teatral que murieron durante el último año.

Entre los más notables: Angela Lansbury, ganadora de cinco premios Tony competitivos y ganadora de un Tony especial por su trayectoria en la ceremonia del año pasado; y Todd Haimes, líder desde hace mucho tiempo de la Roundabout Theatre Company de Nueva York.

Otros que fueron reconocidos durante el segmento in memoriam incluyeron: Harry Belafonte, Peter Brook, Michael Feingold, Eugene Lee, Robert LuPone, Douglas McGrath, Tina Turner y Robin Wagner.

Para acompañar la exhibición de nombres, Joaquina Kalukango, ganadora del Tony el año pasado a la mejor actriz principal en un musical, cantó “Wishing You Were Somehow Here Again”, de “Phantom of the Opera”.

Puede leer y buscar obituarios escritos por The Times aquí.

Nancy Coleman

¡Victoria Clark de “Kimberly Akimbo” incluso salta del escenario como si tuviera 16 años!

Alexis Soloski

Esta categoría fue en gran medida un enfrentamiento entre dos actrices más conocidas de otros medios, Jessica Chastain y Jodie Comer. Sus actuaciones fueron un estudio en contraste, con Chastain confinado casi por completo a una silla como Nora y Comer de Ibsen deambulando por todas partes e incluso encima de una mesa como Tessa en “Prima Facie”.

Alexis Soloski

Tessa es, increíblemente, el primer papel teatral de Comer. En declaraciones a The Times, dijo: “Tenía mucho miedo. Sabía que si decía que no, sería simplemente por eso. Pero había una parte de mí en el fondo que creía que podía hacerlo y estaba interesado en cómo llegar a ese punto”.

Sara Bahr

La actriz principal en una categoría de obra de teatro este año fue un enfrentamiento de extremos: Jodie Comer, quien ofrece una actuación agotadora física y emocionalmente en el thriller legal unipersonal de Suzie Miller "Prima Facie", versus Jessica Chastain, que apenas se mueve de su silla durante la totalidad de “A Doll's House”.

Al final, fue Comer quien triunfó, por su espectacular actuación en solitario como abogada que defiende a hombres acusados ​​de agresión sexual. Jesse Green, el principal crítico de teatro de The New York Times, lo describió como “una actuación de tremenda habilidad y resistencia improbable”.

Fue una victoria notable para la actriz inglesa de 30 años, mejor conocida por interpretar a la asesina Villanelle en el programa de televisión "Killing Eve". No sólo se llevó a casa su primer premio Tony en su primer intento; lo ganó por su primera actuación en un escenario importante.

“Me parecía algo inalcanzable”, dijo a The Times en abril sobre la perspectiva de hacer teatro.

El domingo por la noche, Comer agradeció a Suzie Miller, la escritora de “Prima Facie”, que ganó numerosos premios en Australia y Gran Bretaña. “Esta mujer y esta obra han sido mi mejor maestra, y tengo que agradecerle a Suzie Miller, quien escribió esta magnífica pieza”, dijo. "Sin ella, mi actuación no estaría aquí, así que esto se siente tanto de Suzie como mío".

Comer, que anteriormente ganó un premio Olivier (el equivalente londinense de los premios Tony) por interpretar el papel en el West End, puede que sea una recién llegada al escenario, pero no es ajena a la actuación. Además de "Killing Eve", también es conocida por sus papeles recientes en la comedia de acción "Free Guy", el drama de acción "The Last Duel" y la exitosa película de la BBC "Help".

Además de Chastain, Comer también superó a Jessica Hecht (“Summer, 1976”) y Audra McDonald (“Ohio State Murders”), quien ganó más premios Tony que cualquier otro artista y fue nominada por décima vez, un récord.

Una versión anterior de este artículo se refería incorrectamente a la aparición de Jodie Comer en “Prima Facie”. Fue su primera aparición en Broadway y en el West End, no su primera aparición en un escenario. (Estuvo en “El precio de todo” en un teatro regional de Inglaterra en 2010).

Cómo manejamos las correcciones

jesse verde

Ha habido hombres drag en Broadway desde siempre. Las exploraciones reales y respetuosas de la identidad de género han sido muchas menos. Pero la victoria de J. Harrison Ghee como actor principal en un musical (una categoría en la que Ghee, que se identifica como no binario, eligió competir porque no había una buena alternativa) es notable no sólo porque es la primera vez. Es notable también porque Ghee fue muy inteligente y encantador al dar forma al papel que lo llevó allí.

Michael Paulson

J. Harrison Ghee, cuya interpretación de un músico que cuestiona su género huyendo de la mafia en “Some Like It Hot” ha cautivado a la crítica y al público, ganó un premio Tony al mejor actor principal en un musical el domingo por la noche, convirtiéndose en el primer actor no binario en ganar ese premio.

La victoria de Ghee se produjo poco después de que Alex Newell, quien también es no binario, ganara un premio Tony al mejor actor destacado en un musical, convirtiéndose en el primer artista no binario en ganar un Tony.

Las victorias llegan en un momento en que la identidad de género se ha convertido en un elemento central de las guerras culturales de Estados Unidos, mientras los conservadores en múltiples estados presionan para que se legisle una variedad de temas relacionados con LGBTQ, incluida la atención médica que afirma el género para niños y adolescentes transgénero, el acceso al baño , participación deportiva y, en algunos estados, espectáculos.

Los premios Tony, al igual que los Oscar, sólo tienen categorías de género para los artistas intérpretes o ejecutantes, y Ghee y Newell acordaron ser considerados elegibles para premios como actores. (Otro artista no binario de esta temporada, Justin David Sullivan de “& Juliet”, optó por no ser considerado para los premios en lugar de competir en una categoría de género).

Cuando se le preguntó en una entrevista reciente con The New York Times sobre haber sido nominado en una categoría de género, Ghee dijo: “Dondequiera que esté, me mostraré como soy. La compartimentación que alguien hace de mí no me limita de ninguna manera.

“Espero que para la industria podamos quitarle el género”, agregaron, “porque somos creadores y debemos liberarnos de tantas etiquetas y dejar que el trabajo hable por sí solo”.

Al menos dos artistas que luego se declararon no binarias ganaron premios Tony como mejor actriz de reparto en un musical: Sara Ramírez, que ganó en 2005 por “Spamalot”, y Karen Olivo (también conocida como KO), que ganó en 2009 por una reposición de “West Side Story”. Además: el año pasado, el premio Tony a la mejor música fue para Toby Marlow y Lucy Moss por "Six", y Marlow no es binario.

La representación que hace Ghee de un personaje principal en “Some Like It Hot” refleja la forma en que han evolucionado las opiniones sobre el género desde 1959, cuando se estrenó la película de Billy Wilder en la que se basó. En la película Jack Lemmon interpreta a un músico llamado Jerry que se viste como una mujer llamada Daphne para huir de la mafia; en el musical Ghee interpreta al mismo personaje, pero el camino de Jerry para convertirse en Daphne se convierte en un camino de autodescubrimiento, no de disfraz.

La actuación obtuvo elogios de la crítica. Jesse Green, el principal crítico de teatro del Times, escribió que Ghee "sigue cuidadosamente la transformación de Jerry en Daphne, y luego la fusión de las dos identidades en una tercera que nos lleva a un territorio que es mucho más complejo que el drag de broma".

Ghee, de 33 años, trabajó como artista drag antes de encontrar el éxito en el teatro musical, con papeles clave en Broadway en “Kinky Boots” y “Mrs. Doubtfire” antes de “A algunos les gusta lo caliente”.

Alexis Soloski

El año pasado, Joaquina Kalukango hizo vibrar el techo de Radio City con “Let It Burn” de “Paradise Square”. Este tributo in memoriam, en el que canta “Wishing You Were Somehow Here Again” de “Phantom”, la encuentra en un modo más suave y elegíaco.

Alexis Soloski

La brumosa influencia de “El fantasma de la ópera”, que cerró en abril después de una asombrosa carrera de 35 años en Broadway, era innegable y dudosa. (Le enseñó a una generación de mujeres a tener ideas muy equivocadas sobre los hombres mayores. Además, los sintetizadores). Aquí, tres escritores del Times debaten su legado.

Nancy Coleman

Aquí se escuchan gemidos cuando Jason Robert Brown, el compositor detrás de “Parade”, se queda sin micrófono. Empezó a decir algo sobre Mary Phagan, la chica cuyo asesinato en Georgia puso en marcha el juicio a Leo Frank.

Matt Stevens

Los fanáticos del teatro esperan haber podido ver detenidamente el montaje de “El Fantasma de la Ópera” que se presenta en los Tony, porque por primera vez en 35 años, ya no pueden escuchar ni sentir su música en Broadway.

El perdurable musical de Andrew Lloyd Webber concluyó la carrera más larga en la historia de Broadway cuando cerró en abril. Fue un logro digno de un homenaje en los Tony, de ahí el montaje que envió a los fanáticos de toda la vida al pasado.

Al video homenaje le siguió el segmento “In Memoriam” del programa, en el que el espectáculo rinde homenaje a los miembros de la comunidad teatral que fallecieron durante el último año. Para acompañar esa muestra de nombres, Joaquina Kalukango, ganadora del Tony el año pasado a la mejor actriz principal en un musical, cantó "Wishing You Were Somehow Here Again", una de las favoritas de "Phantom".

Durante su vida en Broadway, “Phantom” se presentó ante 20 millones de personas, recaudando más de 1.300 millones de dólares desde que su candelabro se derrumbó por primera vez en enero de 1988. Se convirtió en un fenómeno internacional, presentándose en 17 idiomas en 45 países.

Pero en tiempos más recientes, el espectáculo tuvo problemas en Nueva York, sufriendo los efectos de la inflación y el impacto de la pandemia, que sofocó el turismo. Sin embargo, tan pronto como los funcionarios anunciaron el cierre de la feria, las ventas aumentaron y el telón final se abrió repetidamente para adaptarse a la nueva demanda.

El Times escribió sobre la brillante actuación final y los antiguos miembros de la orquesta.

jesse verde

“Parade” no ganó el premio al mejor musical cuando se estrenó en 1999, perdiendo ante “Fosse”. Este año, la reposición de “Dancin'” de Fosse ni siquiera fue nominada, pero “Parade” se llevó su tardío premio. Supongo que el cambio es un juego limpio, ya que la seriedad y la alarma del musical de Alfred Uhry y Jason Robert Brown sobre un linchamiento antisemita encontraron un hogar en nuestra época seria y alarmante.

Michael Paulson

“Parade”, un musical basado en el linchamiento de un empresario judío en Georgia a principios del siglo XX, ganó el premio Tony a la mejor reposición musical el domingo por la noche.

El premio consolida un notable renacimiento del espectáculo, que no tuvo éxito cuando se estrenó por primera vez en Broadway en 1998, pero que esta vez se perfila como un éxito, gracias al fuerte boca a boca y a la popularidad de su protagonista. , Ben Platt. Fue uno de varios programas de esta temporada sobre antisemitismo, ya que el número de incidentes reportados ha ido aumentando.

El éxito de “Parade” también es un hito importante para el compositor del musical, Jason Robert Brown, muy admirado dentro de la comunidad teatral pero cuyas producciones de Broadway han tenido problemas comerciales. Brown escribió la música y la letra de “Parade” y el libro es de Alfred Uhry; Ambos hombres ganaron premios Tony por su trabajo en el programa en 1999.

La reposición, dirigida por Michael Arden, comenzó sus avances el 21 de febrero y se inauguró el 16 de marzo en el Teatro Bernard B. Jacobs. La carrera está programada para finalizar el 6 de agosto.

El programa trata sobre el gerente de una fábrica de lápices llamado Leo Frank (interpretado por Platt) que fue acusado de asesinar a una niña de 13 años. Frank fue condenado en 1913, pero el juicio estuvo teñido de antisemitismo; En 1915, el gobernador de Georgia conmutó su pena de muerte, pero luego fue secuestrado y linchado por una turba.

El resurgimiento, que también está protagonizado por Micaela Diamond como la esposa de Frank, Lucille, comenzó su vida el otoño pasado con una serie de siete funciones en el New York City Center, una organización sin fines de lucro que dio origen a dos de los mejores contendientes del resurgimiento de esta temporada (el otro fue "Into the Woods"). ”). La transferencia de Broadway fue producida por Seaview (Greg Nobile) y capitalizada por hasta $7 millones, según un documento presentado ante la Comisión de Bolsa y Valores.

Para ganar el Tony, “Parade” superó a otras tres reposiciones musicales nominadas: “Camelot”, “Into the Woods” y “Sweeney Todd”.

Nancy Coleman

A esta audiencia le gusta mucho cantar “Sweet Caroline”. Yo incluido. (Muy bien. Muy bien. Muy bien.)

jesse verde

En un año normal, un musical que no estuviera nominado a ningún Tony nunca tendría la oportunidad de lucirse. Es bueno que la falta de palabras escritas haya dejado espacio para eso.

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Ese segmento de “Sweeney Todd” destacó maravillosamente la coreografía expresionista de Steven Hoggett, que a menudo recordaba a animales groseros en una caja llena de gente. Otra hermosa escena filmada de los Tony de este año.

Alexis Soloski

¿Existe algún premio especial para la máquina de humo “Sweeney”? Está haciendo mucho.

Nancy Coleman

Hubo un gran aplauso en la sala por ese golpe a Ron DeSantis de Denée Benton: “El actual gran mago (disculpe, gobernador) de mi estado natal de Florida”.

Raquel Sherman

Miriam Silverman ganó su primer premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro por su papel de una matrona engreída de la zona alta de la ciudad en la reposición de la obra de Lorraine Hansberry de 1964 "The Sign in Sidney Brustein's Window". La obra también está nominada a mejor reposición de obra.

"Realmente sólo quiero estar en el escenario interpretando obras ricas y hermosas", dijo Silverman en una entrevista reciente. "Este papel se siente como una ofrenda".

“The Sign in Sidney Brustein's Window”, una polémica contra el liberalismo del laissez-faire, dirigida por Anne Kauffman y protagonizada por Oscar Isaac y Rachel Brosnahan como la pareja central de la obra, tuvo una presentación casi agotada en la Academia de Música de Brooklyn antes de su transferencia. a Broadway esta primavera.

El carácter esnob de Silverman se destacó en contraste con los hombres ruidosos de la obra. Isaac, quien interpreta a uno de ellos, calificó la actuación de Silverman como "una obra maestra a simple vista". "Ella es tan buena que me hace romper el personaje", dijo.

Silverman, quien también interpretó el papel en 2016 en el Goodman Theatre de Chicago, dedicó su victoria a su madre, quien falleció en febrero mientras el espectáculo estaba en los avances en BAM, y a su padre, quien la animó a continuar con la obra. "no importa qué."

“Esto es para mi mamá, a quien extraño más allá de toda expresión”, dijo Silverman. “Ella me enseñó a vivir la vida con amor, con convicción, compasión, radicalismo y activismo”.

Silverman también destacó su alianza con el Writer's Guild. “Somos un hogar incondicionalmente pro-sindical”, dijo, “Y tengo que decir que mis padres me criaron para creer en el poder del trabajo y en que los trabajadores son compensados ​​y tratados de manera justa, y apoyamos a la WGA en solidaridad”.

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Una categoría difícil este año, con un excelente trabajo que aborda necesidades desalentadoras. David West Read de alguna manera hizo ingenioso un musical de máquina de discos (“& Juliet”). A Robert Horn (“Shucked”) se le ocurrieron más juegos de palabras sobre maíz de los que nadie creía posible. Matthew López y Amber Ruffin renovaron una farsa clásica (“Some Like It Hot”) como una exploración contemporánea de raza y género. Pero es posible que David Lindsay-Abaire haya tenido el trabajo más difícil de todos: convertir su propia obra “Kimberly Akimbo” de manera gentil, inteligente y despiadada en un gran musical.

Michael Paulson

Poco después de que se anunciaran las nominaciones al Tony de este año, les pedimos a los artistas nominados al Tony que reflexionaran sobre por qué hacen lo que hacen. Y, como venimos haciendo desde 2018 (con un parón por la pandemia), les tomamos fotografías.

Chris Kuo

En la sala de prensa, varios ganadores del Tony se pronunciaron en apoyo de la huelga de escritores de Hollywood. Patrick Marber, que ganó el premio a la mejor dirección de obra por “Leopoldstadt”, llevaba una insignia a favor del sindicato y ha sido miembro del gremio durante 20 años. Dijo que escribir “es realmente mi profesión principal. Dirigir es un trabajo secundario para mí. Me mantengo firme con el gremio de escritores y la huelga. Dejé mi bolígrafo. Espero que ganemos esta batalla. Es importante”.

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“Independently Owned”, la canción que mencionó Alexis, es lo que solíamos llamar granero. Por supuesto, “Shucked” tiene lugar en un granero, por lo que tal vez necesitemos otra metáfora. Pero Alex Newell derribó el lugar/levantó las vigas/voló el techo del Nederlander Theatre cantándolo, lo que se nota aún más en una partitura por lo demás simplemente agradable.

Alexis Soloski

"Gracias por recibirme, Broadway", dice Newell.

Alexis Soloski

Alex Newell, quien animó “Shucked” con la exuberante oda al espíritu empresarial de las pequeñas empresas, “Independently Owned”, es el primer actor no binario en ganar un Tony en esta categoría. El mes pasado, Newell describió su nominación como “Surrealista. Loco. Absurdo. Siento que podría vomitar en cualquier momento”.

Michael Paulson y Sarah Bahr

Alex Newell, un alumno de “Glee” que derriba la casa todas las noches con un número apasionante en “Shucked”, ganó el premio Tony al mejor actor destacado en un musical el domingo por la noche, convirtiéndose en el primer actor no binario en ganar un Tony. para el rendimiento.

Newell, que se identifica como no binario y como de género fluido, interpreta a un destilador de whisky ferozmente autosuficiente en “Shucked”, una comedia musical con música country y rica en juegos de palabras sobre una pequeña comunidad agrícola cuya cosecha de maíz comienza a morir misteriosamente.

“Para todo mi edificio, el elenco y el equipo de 'Shucked': ustedes son mi apoyo”, dijo Newell al aceptar el premio. "Te quiero todo. Gracias por verme, Broadway. No debería estar aquí como un bebé negro, gordo, raro y no binario de Massachusetts. Y a cualquiera que piense que no puede hacerlo, lo miraré directamente a la cara. Que puedes hacer cualquier cosa que te propongas”.

Newell aceptó ser considerado en la categoría de actor de género y le dijo al New York Times el mes pasado: “Veo la palabra 'actor' como una, mi vocación, y dos, sin género. No decimos fontanero por fontanero. No decimos conserje por conserje. Decimos fontanero, decimos conserje. Así veo la palabra y así elegí mi categoría”.

Al menos dos artistas que luego se declararon no binarias ganaron premios Tony como mejor actriz de reparto en un musical: Sara Ramírez, que ganó en 2005 por “Spamalot”, y Karen Olivo (también conocida como KO), que ganó en 2009 por una reposición de “West Side Story”. Además: el año pasado, el premio Tony a la mejor música fue para Toby Marlow y Lucy Moss por "Six", y Marlow no es binario.

Newell, de 30 años, es mejor conocido por interpretar al adolescente transgénero Unique Adams en “Glee” y anteriormente protagonizó una reposición de Broadway de “Once on This Island”. Newell usa todos los pronombres, según un portavoz de “Shucked”.

También nominado como actor destacado en una categoría musical fue uno de los compañeros de reparto de Newell's, Kevin Cahoon, así como Justin Cooley (“Kimberly Akimbo”), Kevin Del Aguila (“Some Like It Hot”) y Jordan Donica (“Camelot”). .