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Jul 01, 2023

Por qué deberías ir a ver It's Pablo de Hannah Gadsby

Cuando Picasso en el Museo de Arte Moderno: Exposición del 80 cumpleaños se inauguró en 1962, yo sólo tenía cinco años, pero ya me había ganado una fuerte impresión del artista. De pie ante “Guernica”

Cuando Picasso en el Museo de Arte Moderno: Exposición del 80 cumpleaños se inauguró en 1962, yo sólo tenía cinco años, pero ya me había ganado una fuerte impresión del artista. Ante “Guernica” (1937), mi padre, en aquel momento subdirector de la escuela secundaria Erasmus Hall de Brooklyn, se encargó de hablar una y otra vez sobre el “genio” de Picasso. Era como si el artista le hubiera dado permiso para ser especialmente pomposo y dominante ese día, blandiendo una idea de grandeza que excluía a todos los demás, incluida su propia hija. Mi reacción visceral fue huir (en aquel entonces, los niños estaban seguros en los museos de arte) y me encontré en la galería de arte surrealista del MoMA. Allí encontré la taza de té de piel de Méret Oppenheim de 1936 y supe en el fondo de mi corazón que era un gran arte. No sabía que fue creado por una mujer, pero resume toda mi resistencia hacia mi familia, la domesticidad y la buena feminidad. Gracias a Dios tomé ese giro equivocado.

Este año es el 50º aniversario de la muerte de Picasso y se han previsto al menos 45 exposiciones oficiales para celebrar la ocasión. Sólo uno se atrevió a asumir el estatus de artista: es Pablo-matic: Picasso según Hannah Gadsby en el Museo de Brooklyn. Como resultado, los curadores dijeron que recibieron correos de odio y los críticos arremetieron contra el museo. Cuando visité la exposición, las galerías estaban repletas de mujeres y hombres (algo que rara vez había encontrado en exposiciones centradas en el arte feminista) y la gente se reía junto con Gadsby, el comediante que inspiró y co-curó la exposición con las curadoras del museo Catherine Morris y Lisa Small. Los visitantes del museo no parecían ignorar el lugar de Picasso en la historia del arte, ni parecían ansiosos por “cancelarlo”. Simplemente sentí que Picasso, como todas las celebridades, podía bajar un nivel y el mundo no se desmoronaría.

Durante mi vida, ha habido una exposición de Picasso que ha dominado nuestro tiempo de visualización casi todos los años, pero sólo una gran retrospectiva de Oppenheim. Sólo el MoMA ha presentado la obra de Picasso en cientos de exposiciones a lo largo de su historia y la exposición de Picassos en su colección del Museo Metropolitano de Arte de 2010 atrajo a más de 700.000 visitantes. El apodo de “genio” se ha empleado en las primeras cinco palabras de cada reseña de estas exposiciones. Puedo garantizar que nunca he leído una reseña o un artículo que comience con “Picasso, el artista que dejó varios suicidios a su paso…” ni he visto a nadie rehuir mostrar al artista, a pesar del despreciable trato que da a sus hijos. y sólo unos pocos críticos se atrevieron a cuestionar al maestro. Peor aún, nos enfrentamos constantemente a críticos que piensan que experimentar indirectamente un comportamiento imprudente es un sello distintivo del arte contemporáneo y que realizar una especie de machismo irónico es esencial para ganar seguidores.

Es Pablo-matic es una serie de cosas, incluido un estudio vital del arte feminista muy consciente del legado de Picasso. Por ejemplo, el impresionante cuadro de Joan Semmel “Intimidad-Autonomía” (1974), trunca y bifurca intencionalmente el cuerpo, un estilo sinónimo del de Picasso, pero desde un punto de vista femenino. “Forbidden Fruit” (2009) de Nina Chanel Abney también señaló la repetición descuidada del “desnudo sobre la hierba” en la pintura modernista. Más importante aún, muchas obras (desde Guerrilla Girls hasta el mordaz video de Howardina Pindell “Free, White and 21” (1980)) apuntan directamente al ideal estadounidense de que el “genio” es un don designado por Dios y disponible para todos, en lugar del realidad que con mayor frecuencia es engendrada y cultivada por circunstancias sociales, excluyentes de muchas.

Si dudas de que esto siga siendo cierto, simplemente vuelve a leer la reseña de Jason Farago en el New York Times. Parecía particularmente preocupado porque Gadsby carecía de las credenciales adecuadas para montar un espectáculo así. No tienen un doctorado en Historia del Arte, Dios mío. Ni yo ni muchos críticos de arte célebres. Pero Dios no permita que un comediante no binario dirija su mirada hacia nuestra cultura.

Hay que tener en cuenta que las tres cuartas partes de nuestro planeta tienen una relación muy diferente con el Modernismo y Picasso, otro aspecto que muchos críticos no tienen en cuenta. De hecho, recurren a Picasso como motivo para pasar por alto o descartar muchas otras culturas e historias del arte importantes. Recuerdo regresar de un viaje a China a principios de la década de 2000, entusiasmado por la irrupción de la creatividad en el país, sin apenas programas de doctorado ni museos y galerías de arte moderno, y encontrarme con esta respuesta de un editor de una importante revista de arte: “Sí, ¿Pero China tiene siquiera un Picasso? Con demasiada frecuencia, esto sigue siendo así.

Tomémonos un momento para reflexionar sobre la gran vida de Françoise Gilot, quien falleció esta semana a la edad de 101 años. El Met tiene solo cuatro dibujos de Gilot en su colección permanente en comparación con las 400 obras de su ex amante, Picasso. Ella nos inspira a repensar quién califica como genio. Elevemos a quienes sostienen una carrera a pesar de los obstáculos que se les presentan y demostremos una creatividad desenfrenada sin el apoyo de por vida que recibió Picasso. Mis genios incluyen a Faith Ringgold, quien me dio mi primer trabajo en el mundo del arte, y Martha Wilson, quien también me ofreció un lugar en Franklin Furnace Archive. También le daría el título a las fallecidas Emma Amos, Joan Semmel, Judith Bernstein y Joyce Kozloff. Esta última me dijo que podía hacer grandes cosas, incluso como mujer artista y con hijos. Las muchas otras mujeres artistas en It's Pablo-matic también merecen este reconocimiento, y es su verdadero genio lo que hace que valga la pena ver este espectáculo.

Barbara Pollack, curadora y crítica independiente, escribe regularmente sobre arte contemporáneo para publicaciones como New York Times, Artnews, Art and Auction y Art in America. Más recientemente, fue curadora... Más de Barbara Pollack