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May 18, 2023

Stray Kids se convierte en el centro de atención mundial en Lollapalooza Paris 2023

A mitad de su histórico set de Lollapalooza Paris, el resonante rapero de Stray Kids, Felix, describió su música como poseedora de "cualidades extrañas pero especiales". Han inventado una palabra para esto. Es

A mitad de su histórico set de Lollapalooza Paris, el resonante rapero de Stray Kids, Felix, describió su música como poseedora de "cualidades extrañas pero especiales". Han inventado una palabra para esto. Se llama "extraño", un acrónimo de "extraño" y "ordinario". Es la idea de que cosas consideradas peculiares pronto se normalizarán. Le pusieron su nombre a un álbum. Se podría decir que un grupo de chicos coreanos de ocho miembros encabezando uno de los eventos internacionales más importantes en el circuito de festivales de verano es la definición de extraño, una demostración radical de ingenio a escala general.

A medida que el K-pop continúa dominando en todo el mundo, sus actos tienen cada vez más demanda en el escenario mundial. Stray Kids se une a artistas como BLACKPINK y j-hope al encabezar los principales festivales de música de Occidente, un testimonio no solo de la creciente influencia y poder de la industria, sino también de la prodigiosa popularidad de Stray Kids en el extranjero. Con tres álbumes número uno en el Billboard 200, presentaciones en estadios con entradas agotadas en los EE. UU. y cientos de millones de reproducciones en Spotify, el grupo está al borde del estrellato. El viernes por la noche, más de 60.000 personas descendieron a los irregulares campos de hierba del Hipódromo Paris-Longchamp para presenciar al feroz octeto en acción.

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"Cuando la gente piensa en boy bands, piensa en las boy bands de principios de los años 2000, y no es eso", explicó Julia, de 31 años, en el recinto antes del último set. Ha sido fan del grupo durante los últimos años y vino desde Polonia para experimentar su primer espectáculo de Stray Kids. "Su música y actuación son refrescantes".

Para Sonja Conrads, una fan alemana de 25 años, esto se hizo esperar. El acto no ha realizado una gira por la región desde 2019 después de que la etapa europea de su gira 2020 District 9: Unlock fuera cancelada a mitad de la pandemia. Al viajar a París, quería mostrar al grupo "lo queridos que son en Europa, lo grande que es su base de fans aquí y la felicidad que nos traen", dijo a la AP. Asistió a Lolla Paris con dos amigas que conoció en línea gracias a su interés mutuo en Stray Kids: Laninja, de 33 años, que tomó el tren desde los Países Bajos, y Nikolina, de 25 años, del norte de Alemania. Juntos, llegaron con barras de luz, llaveros y productos de fabricación propia. Anteriormente habían asistido a los bises del Maniac Tour del grupo en Los Ángeles en abril. Pero la actuación de Lolla se sintió más especial porque Stray Kids estaban "muy cerca de casa", explicó Laninja, a lo que Nikolina añadió: "Parecían incluso más salvajes y más despreocupados en el escenario de lo que ya estábamos acostumbrados. Fue, en cierto modo, , un homenaje a la música que crean."

Stray Kids no se limita a un género. ("No encaja en ninguna otra caja, son simplemente Stray Kids", dijo Laninja sobre su música). Fusionando elementos de hip-hop con EDM, funk, hardcore, R&B y pop, su sonido característico es proteico, como salpicaduras eclécticas de pintura acrílica sobre lienzo, siempre intencionales en su ruidoso desorden. En cambio, Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e IN se han hecho conocidos por su innegable destreza técnica y su asombrosa versatilidad. Es el resultado de la autonomía creativa que han establecido desde su debut en 2018, cuando muchos de ellos aún eran adolescentes. Liderados por Bang Chan, Changbin y Han, los principales arquitectos del diverso catálogo del grupo, Stray Kids se expresan libremente a través de su música, entregando un aluvión de éxitos con bajos retumbantes y una delicadeza lírica incisiva. O, como explicó Sonja, "lo hacen ellos y para nosotros".

Para Lollapalooza Paris, Stray Kids seleccionó una larga lista de canciones de 77 minutos que mostró el carácter distintivo de su discografía y capturó su energía explosiva. Abriendo con un ceremonioso canto de "Stray Kids en todas partes del mundo", un antiguo grito de guerra para el grupo y sus fans, marcaron el tono con "Venom", una red ligeramente siniestra de trap y EDM que advierte contra caer en las trampas de alguien. encantos fatales. Sin embargo, cuando aparecieron en el escenario ocho patas de araña inflables (un accesorio de la gira de Maniac), quedó claro que pretendían que fuera una profecía autocumplida.

Junto con una banda en vivo, duplicaron su grandilocuencia con "Maniac" y "Thunderous", este último una potente mezcla de elementos tradicionales coreanos, guitarras pesadas y hip-hop, que el ágil rapero Han llamó la esencia del grupo. Se pusieron túnicas modernas inspiradas en hanbok mientras se proyectaban vibrantes remolinos de arte popular coreano detrás de ellos, apareciendo a través de una bulliciosa tormenta de sonido que se hizo aún más poderosa por la instrumentación en vivo. Una celebración de la cultura coreana, que se sintió más como una unción para los niños prodigio del K-pop. "Tienen su sabor, su propia receta", dijo Nikolina, una referencia metafórica a su exitoso sencillo de 2020, "God's Menu", un aluvión agresivo de rap y bajo con una pizca de Kendrick Lamar que hizo que toda la audiencia de Lolla gritara "du -du-du-du-du-du" a todo pulmón.

A medida que Stray Kids profundizaba más en su actuación, el espectro completo de su arte salió a la luz. "Domino", una canción jactanciosa y exagerada, concluyó con una frenética pausa de baile de drum and bass dirigida por el seductor bailarín Hyunjin; el remix de rock de "S-Class" mostró la arrogancia vocal de Seungmin; el escenario debut de "Super Bowl", la deliciosa canción en inglés de su álbum más reciente, 5-Star, le dio a Lee Know e IN oportunidades de brillar; "Topline", un himno fanfarrón con influencias latinas, le permitió a Han mostrar su destreza; y "HEYDAY", una mordaz interpretación de rap del trío conocido como 3RACHA (Bang Chan, Changbin y Han), encendió a la multitud en una ola de gritos, especialmente cuando Bang Chan, a sabiendas, descubrió sus bíceps.

Durante "ITEM", que comienza con un sintetizador de 8 bits antes de que Changbin arrase con el gancho, alguien de Inglaterra que había conocido apenas unas horas antes se inclinó y dijo: "No me dijiste que eran una banda de nü-metal. " Ver a Felix dominar el escenario con el carisma del líder y a Han evocar el aura de una estrella de rock con tanta facilidad, no es una etiqueta descabellada. Desde que el grupo irrumpió en la escena con su valiente debut en 2018, "District 9", una canción sobre cómo evitar las normas sociales y liberarse del conformismo, han forjado su camino como relativamente extraños en un mercado musical que con frecuencia abraza las tendencias. Stray Kids arroja luz sobre sus inseguridades más oscuras; siguen la línea entre la confianza y la arrogancia, permitiéndose espacio para regodearse; y, lo más importante de todo, no tienen miedo de probar cosas nuevas, de curar sus heridas y seguir adelante. La crudeza de canciones como "Lonely St." Me recordó una balada de rock, toda la multitud moviéndose al unísono y moviendo sus manos (la mayoría de ellas sosteniendo palos de luz) hacia arriba y hacia abajo.

"Lo que más me gusta es que producen su propia música, y es la música que ellos mismos disfrutan escuchando", dijo Laninja. "Hace que [la experiencia] sea mucho más auténtica".

"Parecía que estaban aún más cerca de nosotros", explicó Sonja. "Más bien una gran familia", añadió Nikolina. "Estar rodeado de [fans] e incluso de las pocas personas que no tenían idea de quiénes eran pero que todavía vibraban con sus canciones me hizo sentir extremadamente orgulloso... Se podía ver cuánto disfrutaban la energía".

La atmósfera más relajada animó a todos a soltarse - "Bang Chan y Lee Know rasgándose los pantalones lo demostraron", bromeó Laninja después del set - y sumergirse en las vibraciones de la fiesta. Los favoritos del bis "MIROH" y "Haven" fueron especialmente duros mientras los fanáticos saltaban y bailaban con fervor salvaje, creando una conexión palpable entre los fanáticos y los artistas. "Los festivales consisten en disfrutar juntos de la música", dijo Nikolina. "La energía que emiten es absorbida y devuelta a ellos". Se podía ver reflejado en sus rostros, el tipo de alegría que una sonrisa difícilmente puede contener. Se irradia a través de la atmósfera, estallando en el aire como fuegos artificiales en el cielo cuando se acercaba la medianoche en París, tangible y vivo: un mensaje transmitido a través del asombro.

"Quería que vieran eso sin siquiera tener que venir aquí", dijo Sonja, "que nos hagan sentir que tenemos a alguien que siempre está ahí para nosotros y nos apoya, es suficiente".

En una conferencia de prensa antes de su presentación en Lollapalooza, el líder Bang Chan se hizo eco de un sentimiento similar. "No podemos decir realmente que hayamos cumplido todos nuestros sueños. Eso no sería divertido", declaró con una sonrisa. "Todavía estamos llegando a ese punto. Un sueño que se hizo realidad es que los ocho nos encontráramos... y encontramos [a nuestros fans]". Pero su ambición nunca quedará saciada. "Hay mucho más que queremos lograr. Vamos a seguir trabajando duro y ver qué más podemos lograr".

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