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Jun 21, 2023

Reseña: 'Fucked For Life' de Benjamin Reichwald y Jonas Rönnberg

Benjamin Reichwald y Jonas Rönnberg, que actualmente tienen su primera exposición colaborativa, Fucked for Life, en The Hole, tienen el aire despreocupado de artistas accidentalmente exitosos. Mejor

Benjamin Reichwald y Jonas Rönnberg, que actualmente tienen su primera exposición colaborativa, Fucked for Life, en The Hole, tienen el aire despreocupado de artistas accidentalmente exitosos. Más conocidos como Bladee, miembro del colectivo artístico sueco “Drain Gang” desde 2013 (y líder de facto de su culto de fans) y productor electrónico sueco Varg2™, los dos han saltado recientemente a la fama en TikTok y Reddit gracias a la tristeza casual de su Letras de rap alternativo y las voces somnolientas que las transmiten. Su arte visual en Fucked for Life se inspira en la misma nube de jarabe para la tos que su música, pero las pinturas por sí solas, aparte de los monjes de Internet que crearon su fama, no son tan impresionantes.

Entro a The Hole detrás de un grupo de fans (conocidos colectivamente como escurridores) con su uniforme típico: camisetas negras holgadas y pantalones cargo arrugados: cómo se viste Reichwald incluso cuando modela para Marc Jacobs. Están vertiginosos pero reservados, entran corriendo a la galería e inmediatamente levantan sus teléfonos para tomarse selfies tímidos antes de bajar las manos y caminar rápidamente hacia cada nueva pintura después de tomar una foto. Sospecho que no se dan cuenta de que están en la exposición de Leo Park.

“¿Él pintó esto?” pregunta uno de los chicos, antes de darse cuenta de que él, Reichwald, sólo tiene arte abajo, en un sótano sofocante, de techo bajo y paredes de ladrillo pintado.

La mitad del arte de Reichwald y Rönnberg cuelga en marcos dorados sobre una base blanca de tuberías de drenaje. La otra mitad aparece en sábanas clavadas sobre cajas eléctricas que crean toda la atmósfera de un búnker apocalíptico. Pero las obras completas, algunas de las cuales ya se han vendido, se sienten más íntimas en la habitación sin ventanas, como algo que encontré después de eludir la advertencia del propietario de cerrar la puerta.

Ricas manchas de pintura en aerosol, acrílico y color a lápiz brotan de cada pieza, pero la exhibición está dominada por gruesas líneas blancas manchadas con algo más (púrpura, rojo, la esquina de un diamante de imitación en forma de corazón). Azules y rosas pensativos, como un océano reflectante durante una puesta de sol confitada, forman fondos amnióticos, y mascotas de ojos grandes y expresiones en blanco miran desde piezas como MBK STE, OCB dinitrol y Antti, que también está envuelta por manchas de arlequín.

Estas cabezas, que aparecen en muchas de las pinturas del dúo, tienen una cualidad algo oculta, como demonios que emergen a la superficie del lienzo. Esto es más evidente en piezas abstractas como Anti Cimex, con sus gruñentes linternas dibujadas en una franja negra como si hubieran sido convocadas inconscientemente.

Las pinturas de Bladee y Varg2™ “evocan a los pintores del pasado de Suecia, desde el erudito afiliado a los rosacruces Johannes Bureus hasta la mística pintora abstracta Hilma Af Klint”, según The Hole. Pero si bien la cualidad automática y surrealista de las obras de arte de los músicos es emocionante de ver, los monstruos de Reichwald y Rönnberg no son intimidantes ni esclarecedores. A diferencia de los patrones precisos y las formas orgánicas de Af Klint, sus símbolos (corazones y cadenas desordenados y divididos y... otras cosas) no están unidos por ningún tema. En el peor de los casos, parece una serie de errores o las pinturas de un niño.

Esperaba esto. Reichwald y Rönnberg finalizaron algunas de las piezas sólo unos días antes de la inauguración de la exposición, y las sábanas están rígidas con manchas acrílicas apresuradas y bocanadas arbitrarias de pintura en aerosol. A un lado de la habitación, los diseños de una sábana a cuadros de color rosa intenso están casi completamente ocultos por Solvalla Pusher, una cosa con apariencia de oruga garabateada que flota debajo de burbujas azules y shurikens, y otras pinturas enmarcadas, que la galería presumiblemente decidió que parecían más presentables.

Es extraño ver obras de arte esencialmente escondidas en una habitación llena donde a nadie parece importarle. Desde entonces, los chicos de arriba pasaron a tomar fotos grupales frente a otras sábanas, ahora satisfechos no necesariamente con el contenido del arte, sino ciertamente con quienes lo hicieron.

No es de buen gusto; es ser un buen aficionado. Como Bladee y Varg2™, Reichwald y Rönnberg dictan hasta cierto punto lo que sus fans visten, escuchan y buscan en el arte. Hay una sensación de tranquilidad transportada por las alas de un adorable bucle de sintetizador... la voluntad de ser un rapero blanco desaliñado y desinteresado que canta seriamente letras como "Estoy fumando repollo, tú estás fumando en esa basura".

Como otros músicos modernos, por ejemplo, la cambiaformas Taylor Swift, quien es elogiada como narradora a pesar de escribir “¡Hola niños, la ortografía es divertida!” en una canción: Reichwald y Rönnberg utilizan la narrativa del “artista outsider” para convertirse en mesías improvisados ​​de sus fans. Y como no son en absoluto extraños, esto es muy eficaz. La pareja tiene una base de seguidores leales de marginados que buscan en ellos orientación, convencidos de que todo lo que hacen (no importa lo apresurado, irreflexivo o mundano que sea) es el ejemplo perfecto de expresión artística desinhibida. Cosechan los beneficios de las dificultades sin soportar ninguna dificultad real.

Sin embargo, al final del día, la fama no puede reemplazar la habilidad. Aparte de la enorme reputación de Reichwald y Rönnberg, el arte que se exhibe en The Hole es obviamente amateur y descuidado. Es probable que eso no impida que Drain Gang aporte piezas de la exposición, pero las cifras de ventas de la exposición sólo importan si crees que el dinero es lo que hace que una pintura sea valiosa. Personalmente siento que el valor de una determinada obra de arte surge de la dedicación, la intención y el corazón observables por el espectador.

Imbuir una pintura con eso y más requiere habilidad, y Fucked for Life demuestra que la viralidad no la reemplaza. En 1914, el artista abstracto holandés Piet Mondrian escribió en una carta que “al no querer decir nada humano, al ignorarse por completo a uno mismo, la obra de arte se convierte en un monumento a la Belleza”. Al escribir hoy, Mondrian podría haber hecho referencia, para bien o para mal, a un monumento a la popularidad. No está claro si Reichwald y Rönnberg tenían algo humano que decir, pero es muy obvio que no querían hacer el trabajo necesario para hacer arte significativo.

Fucked for Life se podrá ver en The Hole hasta el 2 de junio.